烛影摇红 燭影搖紅
辜负天工，九重自有春如海。
佳期一梦断人肠，静倚银釭待。
隔浦红兰堪采。
上扁舟，伤心欸乃。
梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。
回首当年，绮楼画阁生光彩。
朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。
一自市朝更改。
暗销魂，繁华难再。
金钗十二，珠履三千，凄凉千载。
辜負天工，九重自有春如海。
佳期一夢斷人腸，靜倚銀釭待。
隔浦紅蘭堪採。
上扁舟，傷心欸乃。
梨花帶雨，柳絮迎風，一番愁債。
回首當年，綺樓畫閣生光彩。
朝彈瑤瑟夜銀箏，歌舞人瀟灑。
一自市朝更改。
暗銷魂，繁華難再。
金釵十二，珠履三千，淒涼千載。
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译文
尽管天工奇巧，春光浩荡，我却无心观赏，辜负了良辰美景。 梦中的一晌欢触动心中愁绪，只好静静靠在银灯前坐待天明。 隔水的红兰可采撷。 坐上小船，听到橹声不禁暗自伤心。 梨花带着雨点，柳絮迎着春风，一番离愁别绪。 回想当年，精致美丽的楼阁生发着光彩。 早上弹着瑶琴晚上弹着银筝，歌舞不歇潇洒快意。 一夕之间改朝换代，暗自销魂，繁华不再。 如此多的侍女和门客都离散了，令人凄凉感慨。 注释烛影摇红：词牌名，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。 天工：自然形成的工巧，与人工相对。 九重：传说天有九重，因以指天。 春如海：形容春光繁丽，浩荡如海。 银釭（gāng）：银白色的灯盏、烛台。 代指灯。 红兰：兰草的一种。 欸乃：行船摇橹声。 市朝：本指市场和朝廷，这里偏指朝，谓朝廷。 金钗十二：即金钗十二行，后以喻姬妾或侍女众多。 珠履：珠饰之履，代指门客或有谋略的人。 ▲参考资料：完善儘管天工奇巧，春光浩蕩，我卻無心觀賞，辜負了良辰美景。 夢中的一晌歡觸動心中愁緒，只好靜靜靠在銀燈前坐待天明。 隔水的紅蘭可採擷。 坐上小船，聽到櫓聲不禁暗自傷心。 梨花帶着雨點，柳絮迎着春風，一番離愁別緒。 回想當年，精緻美麗的樓閣生髮着光彩。 早上彈着瑤琴晚上彈着銀箏，歌舞不歇瀟灑快意。 一夕之間改朝換代，暗自銷魂，繁華不再。 如此多的侍女和門客都離散了，令人淒涼感慨。 註釋燭影搖紅：詞牌名，雙調四十八字，前段四句兩仄韻後段五句三仄韻。 天工：自然形成的工巧，與人工相對。 九重：傳說天有九重，因以指天。 春如海：形容春光繁麗，浩蕩如海。 銀釭（gāng）：銀白色的燈盞、燭臺。 代指燈。 紅蘭：蘭草的一種。 欸乃：行船搖櫓聲。 市朝：本指市場和朝廷，這裏偏指朝，謂朝廷。 金釵十二：即金釵十二行，後以喻姬妾或侍女衆多。 珠履：珠飾之履，代指門客或有謀略的人。 ▲參考資料：完善
注释
烛影摇红：词牌名，双调四十八字，前段四句两仄韵后段五句三仄韵。 天工：自然形成的工巧，与人工相对。 九重：传说天有九重，因以指天。 春如海：形容春光繁丽，浩荡如海。 银釭（gāng）：银白色的灯盏、烛台。 代指灯。 红兰：兰草的一种。 欸乃：行船摇橹声。 市朝：本指市场和朝廷，这里偏指朝，谓朝廷。 金钗十二：即金钗十二行，后以喻姬妾或侍女众多。 珠履：珠饰之履，代指门客或有谋略的人。 ▲燭影搖紅：詞牌名，雙調四十八字，前段四句兩仄韻後段五句三仄韻。 天工：自然形成的工巧，與人工相對。 九重：傳說天有九重，因以指天。 春如海：形容春光繁麗，浩蕩如海。 銀釭（gāng）：銀白色的燈盞、燭臺。 代指燈。 紅蘭：蘭草的一種。 欸乃：行船搖櫓聲。 市朝：本指市場和朝廷，這裏偏指朝，謂朝廷。 金釵十二：即金釵十二行，後以喻姬妾或侍女衆多。 珠履：珠飾之履，代指門客或有謀略的人。 ▲
赏析
公元1645年（顺治二年）清兵大举南下，屠扬州，破南京，福王政权覆灭。 诗人眼见南明已亡，天地之大，无处存身，感慨而作此词。 参考资料：完善 词的上片以佳期如梦、情人离去、雨败梨花、风吹柳絮等不如意情事，极力渲染愁怨的氛围，传达出伤心断肠的情绪；下片则描摹当年绮楼画阁、歌舞欢乐的场面，作为繁华、兴盛的象征，感叹“市朝更改”后的凄凉。 全词多用对比手法，凄哀低婉，意蕴丰厚，十分含蓄。 此词以一个饱经世态炎凉、彻夜孤栖难寐的思妇的口吻，喻写江山易代、缅怀先朝的感伤。 上片字面是写思妇伤春怀人的愁绪。 “辜负天工，九重自有春如海。 ”谓一派惆怅之情，开篇即溢于纸表。 “隔浦红兰堪采，上扁舟、伤心欸乃”一句，见于南朝梁江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之罹霜。 巡层楹而空掩，抚锦幕而虚凉。 知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。 ”即思妇见到带着晨露的红兰，倍觉独宿之凄楚。 这几句词既是承彻夜未眠丽来的晨景，更是要引发读者对《别赋》所咏情境的联想。 春景与闺怨，在词中已完全融为一体。 仅就写思妇愁绪来说，此词已臻化境，具有很高造诣；而在字句之中，又寄寓着词人的故国之思，其境婉曲深沉，其情刻骨铭心，更显示出作者的过人才华。 下片从字面看，是而今孤寂难耐的思妇对昔日繁华生涯的追忆。 “回首当年，绮楼画阁生光彩。 ”下片的开头，也同上片的开头一样，发出强烈的感慨，定下全片的基调。 “朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。 ”则是对当年繁华情景的具体刻画，真个是彻夜笙歌，风流体态，与今日的孤寂冷落，恰似天上人间。 “一自市朝更改。 暗销魂，繁华难再。 ”写的是回首当年后引起的感叹。 “金钗十二，珠履三千，凄凉千载。 ”意谓当年的盛况已一去不返，只留下永久的凄凉。 转眼之间，一切皆空，不得不感慨万端。 上下片合看，此词的抒情主人公当是流落民闻的豪门歌妓，一生经历了人世的荣辱升沉。 其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽梦少年事”的商妇，在孤栖难眠之际，难免要回首前尘。 此词的突出特点，就是寄托遥深，明是写闺怨，实则抒国恨。 “一自市朝更改”，实为江山易代。 故此词今昔对比的忧思，远比慨叹世态炎凉深广。 《琵琶行》中刻画的商妇，不过是失意官宦的写照；此词中塑造的思妇，则是爱国志士的喻写。 因此，感情色彩强烈，也就成为此词的鲜明特点之一，几于句句酸苦，字字锥心。 这两个特点，使得此词词气超迈，境界高远，正如王国维《人间词话》所说：“境非独谓景物也。 喜怒哀乐，亦人心中之一境界。 故能写真景物、真感情者，谓之有境界。 ”前人对此词境界深有理解，况周颐《蕙风词话》评此词与《莲社词》‘双阙中天’阕，托旨略同。 ”《莲社词》是南宋词人张抡的词集，“双阙中天”是其所作《烛影摇红·上元有怀》词的首句。 张抡所作，直抒亡国之痛：“驰隙沆年，恍如一瞬星霜换。 今宵谁念泣孤臣，回首长安远。 ”夏完淳的词，也寄寓着故国之思，二者确乎“托旨略同”。 可见简单地就字面理解，无法把握夏词的深意。 但是，夏词与张词，在艺术手法上迥然不同。 一是深有寄托，一是直言抒怀。 有人未把握这一差异，把夏词也当作直接抒情的作品，以至作出不够准确的解释：“这首词作于南都陷落之后。 上片写故乡松江的眼前景物，触目烟花都成愁怨。 下片回忆当年南都旧事，绮楼歌吹，都随逝水。 表现出一个青年志士对国家倾覆的无限感伤。 ”照此讲法，夏完淳的故国之思，只因“绮楼歌吹，都随逝水”而起，简直大大有损于少年英雄的完美形象。 而且，这种讲法将寄托遥深的浑融之作，解作直白生硬的浅陋之作，也大大贬低了此词的艺术价值。 只有把该词看作借思妇哀怨表现亡国之痛，才能更准确更深刻地领会词意。 ▲参考资料：完善公元1645年（順治二年）清兵大舉南下，屠揚州，破南京，福王政權覆滅。 詩人眼見南明已亡，天地之大，無處存身，感慨而作此詞。 參考資料：完善 詞的上片以佳期如夢、情人離去、雨敗梨花、風吹柳絮等不如意情事，極力渲染愁怨的氛圍，傳達出傷心斷腸的情緒；下片則描摹當年綺樓畫閣、歌舞歡樂的場面，作爲繁華、興盛的象徵，感嘆“市朝更改”後的淒涼。 全詞多用對比手法，悽哀低婉，意蘊豐厚，十分含蓄。 此詞以一個飽經世態炎涼、徹夜孤棲難寐的思婦的口吻，喻寫江山易代、緬懷先朝的感傷。 上片字面是寫思婦傷春懷人的愁緒。 “辜負天工，九重自有春如海。 ”謂一派惆悵之情，開篇即溢於紙表。 “隔浦紅蘭堪採，上扁舟、傷心欸乃”一句，見於南朝梁江淹《別賦》：“見紅蘭之受露，望青楸之罹霜。 巡層楹而空掩，撫錦幕而虛涼。 知離夢之躑躅，意別魂之飛揚。 ”即思婦見到帶着晨露的紅蘭，倍覺獨宿之悽楚。 這幾句詞既是承徹夜未眠麗來的晨景，更是要引發讀者對《別賦》所詠情境的聯想。 春景與閨怨，在詞中已完全融爲一體。 僅就寫思婦愁緒來說，此詞已臻化境，具有很高造詣；而在字句之中，又寄寓着詞人的故國之思，其境婉曲深沉，其情刻骨銘心，更顯示出作者的過人才華。 下片從字面看，是而今孤寂難耐的思婦對昔日繁華生涯的追憶。 “回首當年，綺樓畫閣生光彩。 ”下片的開頭，也同上片的開頭一樣，發出強烈的感慨，定下全片的基調。 “朝彈瑤瑟夜銀箏，歌舞人瀟灑。 ”則是對當年繁華情景的具體刻畫，真個是徹夜笙歌，風流體態，與今日的孤寂冷落，恰似天上人間。 “一自市朝更改。 暗銷魂，繁華難再。 ”寫的是回首當年後引起的感嘆。 “金釵十二，珠履三千，淒涼千載。 ”意謂當年的盛況已一去不返，只留下永久的淒涼。 轉眼之間，一切皆空，不得不感慨萬端。 上下片合看，此詞的抒情主人公當是流落民聞的豪門歌妓，一生經歷了人世的榮辱升沉。 其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽夢少年事”的商婦，在孤棲難眠之際，難免要回首前塵。 此詞的突出特點，就是寄託遙深，明是寫閨怨，實則抒國恨。 “一自市朝更改”，實爲江山易代。 故此詞今昔對比的憂思，遠比慨嘆世態炎涼深廣。 《琵琶行》中刻畫的商婦，不過是失意官宦的寫照；此詞中塑造的思婦，則是愛國志士的喻寫。 因此，感情色彩強烈，也就成爲此詞的鮮明特點之一，幾於句句酸苦，字字錐心。 這兩個特點，使得此詞詞氣超邁，境界高遠，正如王國維《人間詞話》所說：“境非獨謂景物也。 喜怒哀樂，亦人心中之一境界。 故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。 ”前人對此詞境界深有理解，況周頤《蕙風詞話》評此詞與《蓮社詞》‘雙闕中天’闋，託旨略同。 ”《蓮社詞》是南宋詞人張掄的詞集，“雙闕中天”是其所作《燭影搖紅·上元有懷》詞的首句。 張掄所作，直抒亡國之痛：“馳隙沆年，恍如一瞬星霜換。 今宵誰念泣孤臣，回首長安遠。 ”夏完淳的詞，也寄寓着故國之思，二者確乎“託旨略同”。 可見簡單地就字面理解，無法把握夏詞的深意。 但是，夏詞與張詞，在藝術手法上迥然不同。 一是深有寄託，一是直言抒懷。 有人未把握這一差異，把夏詞也當作直接抒情的作品，以至作出不夠準確的解釋：“這首詞作於南都陷落之後。 上片寫故鄉松江的眼前景物，觸目煙花都成愁怨。 下片回憶當年南都舊事，綺樓歌吹，都隨逝水。 表現出一個青年志士對國家傾覆的無限感傷。 ”照此講法，夏完淳的故國之思，只因“綺樓歌吹，都隨逝水”而起，簡直大大有損於少年英雄的完美形象。 而且，這種講法將寄託遙深的渾融之作，解作直白生硬的淺陋之作，也大大貶低了此詞的藝術價值。 只有把該詞看作借思婦哀怨表現亡國之痛，才能更準確更深刻地領會詞意。 ▲參考資料：完善